Caligramas

CALIGRAMA

 

Un caligrama es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en la cual la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual).

La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un caligrama, éste manifiesta el tema presentado por el texto del poema por medio de la imagen que las palabras forman. El origen de los caligramas se da en la modernidad con las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación de las artes a principios del siglo XX, y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores movimientos literarios Creacionismo y Ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un famoso creador de caligramas. Aquí podéis ver alguna de sus obras:

  

A continuación vais a ser vosotros los que tendréis que hacer dos caligramas, de temática libre, tal y como se explicó y trabajó en clase durante la semana pasada y después subirlo al muro correspondiente de vuestra clase que tenéis a continuación. Deberéis subir cada caligrama por separado, poniéndole a cada uno vuestro nombre y apellido y algún título siguiendo el ejemplo del caligrama que lleva mi nombre.

Ejercicios de métrica

En este post, que se irá completando conforme vayamos avanzando en clase, voy a ir añadiendo poemas, canciones y ejercicios para complementar lo explicado en el aula.

1) Como hemos visto hoy en clase, os animo a analizar el número de sílabas del “Romance del prisionero” prestando especial atención a las sinalefas. Deberéis pinchar en el título, copiar el poema en vuestro cuaderno tal y como se muestra en la página y trabajarlo en la libreta. Os recomiendo dejar el espacio suficiente entre versos para no liaros a la hora de medir.

Como añadido os invito a escuchar la versión cantada que hizo de este romance el folklorista Joaquín Díaz.

Góngora y Quevedo

Se ha alimentado hasta la saciedad la idea de que Quevedo odiaba a Góngora y es verdad que se intercambiaron alguna pulla, pero muchísimas de estas sátiras a Góngora son atribuidas falsamente a Quevedo, como tantas obras que circulaban bajo su nombre sin su permiso. No sabemos quién era mejor o peor. Sabemos que fueron dos grandes, Góngora 20 años mayor que Quevedo, y todo un maestro cuando éste nació.

La rivalidad entre estos autores va más allá de los celos profesionales y de que uno le copiara versos al otro (Quevedo es el que acusa “Yo te untaré mis obras con tocino porque no me las muerdas, Gongorilla”), ya que Quevedo compró la casa de Góngora (el cordobés la perdió en deudas de juego) y dice que lo primero que hizo fue quemarle los libros, que quedaron las estancias “oliendo a Polifemo”.

Las simpatías de los lectores siempre han estado con Quevedo, por lo chocarrero de algunos de sus poemas satíricos y escatológicos, y por presentarlo la literatura de ficción después como un espadachín y espía, algo así como un trasunto de Cyrano. Fue la Generación del 27 la que quiso reivindicar a Góngora, ya que siendo el lenguaje culterano del Barroco enrevesado y casi como un código secreto por lo difícil, sólo inteligible por los más excelsos poetas del Parnaso. Y curioso es que estos autores, tan reivindicativos de las vanguardias y el verso libre, tengan como referente oficial a un autor tan riguroso en métrica. Más allá de críticas, conceptismo y culteranismo son igual de valiosos a la Literatura, y es precisamente el choque entre las dos tendencias lo que las complementó.

El amor, la pasión, el odio… son temas recurrentes de la literatura. Pero pocas veces el enfrentamiento puramente formal se ha llevado a lo personal.Este es el caso de Culteranos y Conceptistas, de Góngora y Quevedo, que llevaron hasta el insulto personal las diferencias de estilo.

Ambos, Quevedo y Góngora, enfrentados por la forma de entender la literatura -cultistas vs. Conceptistas, etiquetas que se colocaron por la crítica literaria del siglo XVIII para definir ya esta oposición- llevarán el enfrentamiento a lo personal, en un diálogo poético nunca visto hasta entonces.

Inteligentes, de lengua afilada y pluma fácil, entre Luis de Góngora y Francisco de Quevedo, los dos grandes poetas del S. XVII, existía una gran rivalidad que queda patente en los versos burlescos y satíricos que se dedicaban mutuamente .

 

Aquí os dejamos una impresión que el escritor y académico Arturo Pérez-Reverte plasma en su patente de corso “Cervantes, esquina a León”, donde nos muestra esa rivalidad patente entre los autores de esta época en el Madrid de los Austrias.

Aquí os dejamos un documento con poemas de Góngora y Quevedo, que sirve de ejemplo de esa batalla de versos que entre ambos se traían.

Curso de métrica y poesía

metrica

 

Desde que el ser humano comienza a tener inquietudes literarias, éstas se han visto ligadas al canto, a la lírica y en definitiva, a la poesía.
Es éste un género literario considerado como una manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa; que ha sido consagrado a lo largo de la historia de la Literatura en lengua castellana, a través de los siglos, gracias a las innumerables creaciones numerosos autores. 

Es por lo tanto un lugar, la poesía, destinado al deleite de los sentidos. El cual, ha sido utilizado para plasmar los sentimientos del yo poético y hacer partícipe de los mismos a los diversos lectores a través de las épocas y en los diversos géneros literarios, puesto que no podemos olvidar que el estilo poético aparece en los géneros narrativo, lírico y dramático.

Es el momento de hacer accesible la poesía a nuestros jóvenes, que vean que aunque sean textos antiguos, los temas que tratan en ellos son contemporáneos, los escritores de épocas pasadas tenían inquietudes similares a las nuestras. Ahora bien, para poder disfrutar de estos textos lo primero que deben saber es que la poesía utiliza unos códigos propios para crear el mensaje poético.

La rima, el ritmo, la lectura en voz alta, la correcta entonación y las figuras retóricas son esas llaves, que siendo bien utilizadas nos servirán para abrir y disfrutar de ese cofre de cultura y goce que se esconde en los poemas.

A continuación te dejamos unas páginas donde podrás aprender aspectos relacionados con la métrica, por medio de explicaciones claras, que complementarán a las de clase, y ejercicios intuitivos que te servirán para comprender mejor lo aprendido.

Curso de métrica

Ejercicios con todas las figuras retóricas

Relaciona figuras literarias

En los dos enlaces siguientes podrás disfrutar de una gran selección de textos poéticos de los mejores autores de nuestra lengua:

POESI.AS

A media voz

Las coplas de Jorge Manrique

coplas

Nos encontramos ante una de las obras cumbres de la Literatura en lengua castellana, las Coplas por la muerte de su padre, también citadas como Coplas a la muerte del maestro don Rodrigo o, simplemente, Las coplas de Jorge Manrique. Son una elegía escrita por Jorge Manrique en la muerte de su padre, el Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Escritas, al menos una parte, con posterioridad al 11 de noviembre de 1476, fecha de la muerte de don Rodrigo Manrique.

Esta obra pertenece al género poético de la elegía funeral medieval y es una reflexión sobre la vida, la fama, la fortuna y la muerte con resignación cristiana. Se inspira en los precedentes clásicos y medievales del género, pero también contiene alusiones a la entonces historia reciente de Castilla e incluso a sucesos en los que pudo estar presente el propio autor.

En los dos siguientes enlaces vais a poder leer las coplas completas:

En los tres siguientes vídeos vais a poder disfrutar de la versión cantada por el cantautor Amancio Prada y que os servirá para comprender mejor la lectura. Es aconsejable seguir el texto escrito a la vez que se escucha.

(Coplas 1-10)

(Coplas 11-32)

(Coplas 33-40)

ACTIVIDADES: 

Una vez leídas y escuchadas las 40 coplas de Jorge Manrique debéis hacer lo siguiente:

1) Buscar información sobre Jorge Manrique, hacer una pequeña reseña biográfica y explicar a qué se dedicaba en su vida.

2) Con Manrique nos encontramos ya en el Prerrenacimiento. Haz una tabla de las características generales de este período, comparándolo con la Edad Media.

3) Esta obra se estructura en tres partes: primera parte (coplas 1-14), segunda parte (coplas 15-24), tercera parte (coplas 25-40). Haz un resumen de los temas que se tratan en cada parte.

4) De las coplas 25 a la 33 nos habla de Rodrigo Manrique, el padre de Jorge. Busca información sobre este hombre haciendo una reseña biográfica y explica cómo habla de él su hijo en las coplas.

5) Las copla trata diversos tópicos (o temas) muy utilizados en las composiciones líricas del momento.

Busca información y localiza ejemplos de los siguientes temas (citando las coplas en las que aparecen):

  • Paso inexorable del tiempo. (Tempus fugit)
  • La vida como camino y como río.
  • Poder igualatorio de la muerte ante los distintos tipos de hombres.
  • La vanidad de las cosas mundanas y la importancia de la vida eterna.
  • Ubi sunt? “¿Que se hizo…?” (traducido por “¿Qué fue de…?, ¿qué pasó con…? o ¿dónde está…?”) y la relación del recuerdo de diversos personajes muertos, con la importancia de la Fama.

6) A continuación lee las “Coplas a la muerte de su colega” del poeta granadino Luis García Montero. Explica si ves los mismos temas que en la obra de Manrique. Explica qué se ha modernizado en ella y desarrolla tu opinión acerca de cuál de las dos versiones te ha gustado más, explicando por qué.

Estrofas y poemas

A vueltas con la métrica seguimos viendo lo referente a las estrofas y los poemas.

Los versos, que se construyen siguiendo las normas de la medida y de la rima, suelen agruparse en estrofas. Existe una gran variedad de estrofas en las que encontramos diversos modos de combinar la medida y la rima de los versos. Como podrás comprobar, a cada estrofa le corresponde un nombre y un esquema. El esquema está formado por números y letras. Los números corresponden al cómputo silábico de cada verso, y la letra, a la variante de la rima de los versos, teniendo en cuenta que si el verso es de arte mayor, la letra de la rima se escribirá en mayúscula; mientras que si es de arte menor, la irá en minúscula.

Por otra parte los poemas, forman un conjunto temático, de manera que, al leerlos, nos transmiten una idea de un modo completo. A su vez, dentro de ellos, distinguiremos entre los llamados poemas estróficos, que se hallan constituidos por la combinación de dichas estrofas. Y los poemas no estróficos, cuya estructura no es la combinación de los distintos tipos de estrofas antes explicados, sino que tienen su propia estructura y sus características, y en sí forman un poema.

Además de los enlaces que aparecen en esta entrada, en este enlace tenéis a vuestra disposición un esquema-resumen con los tipos de estrofas más utilizados, junto con algunos ejercicios relacionados.

Análisis métrico

En el estudio de la Literatura nos acercamos a la lírica, que es un género literario en el que el yo lírico transmite los sentimientos, emociones y sensaciones que le produce una persona, un objeto o cualquier tema que le sea de inspiración, generalmente por medio del uso del verso.

Al igual que sabemos que no se lee de la misma forma un texto literario que uno no literario, debemos tener en cuenta ciertos aspectos a la hora de disfrutar de los poemas con los que nos han brindado los distintos autores a lo largo de la historia de la literatura.

Aquí tenéis a vuestra disposición un breve ESQUEMA MÉTRICO con los pasos a seguir a la hora de confeccionar un análisis métrico de un texto poético.

Además os invito a visitar el siguiente enlace en el que podréis disfrutar de diversos poemas de los autores más relevantes de nuestra lengua.